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&esp;&esp;李宗胜老师的这首山丘，发行是在13年，但是创作之初是12年。

&esp;&esp;经历了一年的时间，李宗胜老师才满意了这首歌，作为难得的可以淘到的音乐宝贝，洛一明自然对这首歌格外重视。

&esp;&esp;清了清喉咙，吉他稍微调了一下音色，洛一明专注的演唱了起来。

&esp;&esp;“想说却还没说的还很多~”

&esp;&esp;“攒着是因为想写成歌。”

&esp;&esp;“让人轻轻地唱着淡淡地记着~”

&esp;&esp;“就算终于忘了也值了。”

&esp;&esp;……

&esp;&esp;洛一明的音色故意唱得沉稳老练，他想要传达的信息是，一个老者给年轻人讲故事。

&esp;&esp;但是，诚然，因为音色过于年轻，这首歌的味道在这一段唱出后，缺少了一点滋味。

&esp;&esp;这首歌是李宗胜唱给年轻人的，而他眼中的年轻人，实际上是正扛着家庭在世界打拼的中年人。

&esp;&esp;李宗胜以一个老者的眼光去看待那些路上走着的人，他的角度是一个经历过成败的人看淡人生后的醒悟。

&esp;&esp;他可以游弋在成熟与老迈之间，让歌曲更加地有一股从成熟进入老迈的一种思考。

&esp;&esp;可洛一明的这几句出来，尽管可以制造了那种沧桑感，但因为毕竟只是二十多岁男孩的嗓音，那种回忆的念白感差了许多。

&esp;&esp;不过，就算是洛一明唱的不那么陈旧突出。

&esp;&esp;梁翘波当即还是呆住了。

&esp;&esp;这首歌给到了他这个年龄段的一种回忆，这旋律有一种坚持，不放弃，拼搏的气势。

&esp;&esp;除了气势外，还多出来一丝温柔，这种温柔的力量，娓娓道来，梁翘波听得出是在囤积，囤积等待之后的爆发。

&esp;&esp;洛一明也知道自己前边唱的不好，这首山丘的推进是温水煮蛙，娓娓道来的。

&esp;&esp;这也是李宗胜惯用的唱法。

&esp;&esp;这种唱法，除了他驾驭的非常厉害外，前世，也只是他的徒弟，自己在中国好声音中先挖掘的杨宗伟能够有那一丝神韵。

&esp;&esp;继续吧！

&esp;&esp;洛一明渐渐摒除杂念，这首歌需要的全神贯注。

&esp;&esp;需要的是尽量的让自己把全部的感情放进去。

&esp;&esp;洛一明他是年轻的身体，可却是三十多岁的灵魂，虽然与李宗胜老师的阅历还有很大差距，可两世的经历，让洛一明比常人更成熟。

&esp;&esp;洛一明懂得这首山丘那种心酸，无奈之感。

&esp;&esp;命运多么的残酷，不向命运低头。

&esp;&esp;但是无奈遗憾啊，是时光不等人！

&esp;&esp;我们奋力的拼搏，想要出人头地，可还未成熟，就已经老了。

&esp;&esp;还未经历，已经白了头！

&esp;&esp;叹息，不甘，倔强，悔恨，声音起来，洛一明这次却好像进入了歌曲中。

&esp;&esp;“也许我们从未成熟~”

&esp;&esp;“还没能晓得就快要老了。”

&esp;&esp;“尽管心里活着的还是…那个”

&esp;&esp;“年轻人”

&esp;&esp;年轻人三个字唱出来，洛一明是多么的无奈，好像年轻早已经离自己而去，那是过去了。

&esp;&esp;自己已经不在年轻了，自己眨眼之间，已经老了！

&esp;&esp;“因为不安而频频回首~”

&esp;&esp;“无知地索求羞耻于求救。”

&esp;&esp;“不知疲倦地翻越。”

&esp;&esp;“每一个山丘~”

&esp;&esp;囤积的感情终如洪水喷发而出，洛一明这一刻抬起头，手中激烈的弹奏着吉他：

&esp;&esp;来吧。

&esp;&esp;所有的情绪已经铺垫到位，梁翘波和胡玉林老师都很感慨，都很触动…

&esp;&esp;“越过山丘虽然已白了头~”

&esp;&esp;吉他在猛烈敲击着空气。

&esp;&esp;“喋喋不休时不我予的哀愁。”

&esp;&esp;声音在空气中爆炸…

&esp;&esp;“还未如愿见着不朽~”